Током година и векова, човечанство је проживело бројне познате епохе које су обликовале његов поглед на свет. Од огромног Египатског царства, Вавилонаца, Грка, Римљана, Александра Великог и многих других, бројна царства и светске силе красиле су наш свет, постављајући културне, политичке и естетске стандарде током свог времена на власти.
Током ових времена, и у зависности од сваке владе и система веровања, уметност и архитектура су биле поремећене, трансформисане и реинтерпретиране, и данас, у многим приликама, узимамо елементе из тих времена као модел за сопствени рад, дизајн или размишљања о лепоти и знању.
Западна Европа је поставила темеље и смернице за нови покрет који, вековима касније, и даље је предмет дискусије: ренесансу . То није био само уметнички помак, већ и филозофски, научни, политички и друштвени, који је заувек променио начин на који човечанство доживљава себе у свету.
Током овог покрета, многи аспекти живота које данас сматрамо модерним доживели су трансформацију, посебно у уметности. Био је то прелазни период између средњег и модерног доба, карактерисан повећаним знањем у различитим областима, и поставио је темеље за признавање науке као легитимног пута ка истини , за разлику од ограничења строго схоластичке мисли која је доминирала средњим веком. У овом посту ћемо детаљно истражити главне карактеристике ренесансе и њене естетске вредности.
Упознајмо термин „ренесанса“
Термин ренесанса је скован да би се повратили одређени елементи класичне грчко-римске културе и примењивао се као повратак вредностима грчко-латинске културе и контемплацији културе и живота на слободнији начин од догматског начина рада усађеног током векова који су трајали средњи век, карактерисаног јаком верском дисциплином и контролом Цркве над културном продукцијом.
Током овог периода познатог као ренесанса, начин на који се гледало на човечанство се променио, а постигнут је велики напредак у областима уметности, филозофије, хемије, физике, математике, архитектуре и заната. Реч потиче од италијанске речи rinascita , коју је уметник и историчар Ђорђо Вазари користио да опише „поновно рођење“ уметности након онога што је сматрао средњовековном декаденцијом.
На тај начин, теоцентризам који је владао у средњем веку замењен је антропоцентризмом , који се више бавио разумевањем природе људских бића, њихових способности и њиховог достојанства. Човечанство је постало центар филозофског размишљања, уметности и друштвене организације, без нужног имплицирања напуштања вере, већ нове хијерархије вредности у којој су разум и искуство добили на значају.
Карактеристике ренесансе су опширно проучаване и оцењиване , и постигнут је консензус да је једна од највећих манифестација ове епохе била њена уметност, коју познајемо као ренесансна уметност. Ова уметност је заменила уметност средњег века, која је вековима сматрана „готском“ и коју су сами ренесансни уметници оцењивали као варварску или неприродну. Ренесансна уметност је била заснована на имитирању природе, математичких пропорција и хармоније , и из ње су зрачиле промене у другим гранама хуманистичких и природних наука.
Хајде да причамо о историји ренесансе
Ренесанса означава почетак модерног доба. Културно и уметнички, овај период обухвата стилове као што су рана ренесанса, висока ренесанса и маниризам , а касније коегзистира са покретима попут барока, рококоа и неокласицизма.
Многи историчари конвенционално смештају широки хронолошки оквир који покрива прелаз од краја средњег века до каснијих политичких и културних трансформација између открића Америке 1492. године и Француске револуције 1789. године , иако је примена ренесансних карактеристика очекивана у ранијим вековима и варира у зависности од региона.
Иако се његово порекло генерално смешта у Италију, многи историчари проширују његов домет на одређене уметнике и мислиоце претходних векова. Сликари попут Чимабуеа и Ђота, и вајари попут Николе Пизана, сматрају се учесницима преренесансе уношењем волумена, натурализма и емоција у своја дела, предвиђајући промену менталитета која ће касније процветати у Фиренци.
Историјски претходници ренесансе могу се сместити у пад средњег века, који се развијао током целог 15. века, узрокован различитим факторима: падом Светог римског царства, слабљењем Католичке цркве услед раскола и унутрашње критике, појавом јеретичких покрета, превредновањем градског живота у поређењу са феудалним селом и појавом нове друштвене класе, буржоазије , повезане са трговином и финансијама.
Овоме је додато ширење штампарства, које је умножило тираж књига и трактата, и велика географска открића која су проширила хоризонте познатог света. Све је то подстакло шири, критичнији и радозналији поглед на стварност, мање подложан страху и сујеверју.
У Италији, епицентру ренесансне културе, подела територије на независне градове-државе (републике попут Фиренце и Венеције, војводства попут Милана, краљевства попут Напуља и папска власт Рима) изазвала је интензивну политичку и културну конкуренцију. Сваки двор је ривал са другима у уметничкој величанствености, архитектури, колекционарству и покровитељству , трансформишући уметност у инструменте престижа, пропаганде и утврђивања моћи.
Фазе ренесансе
Различите историјске фазе обележиле су развој ренесансе у уметничкој области. Прва се догодила током 15. века и назива се Кватроченто ; обухвата рану ренесансу, познату и као касна ренесанса, и развијала се углавном у Италији, са Фиренцом као главним креативним центром.
Друга фаза се појавила у 16. веку и позната је као Чинквеченто . Њена уметничка доминација је утемељена у класицизму, који се назива и висока ренесанса. Током овог периода, техничка и естетска решења претходне епохе су консолидована и доведена до нивоа савршенства и хармоније који многи историчари сматрају тешко надмашним.
Током овог периода, појавиле су се велике личности попут Микеланђела, Рафаела и Леонарда да Винчија , између осталих. То је било време врхунца ренесансе, у којем су сликарство, вајарство и архитектура постали симболи престижа за папе, принчеве и републике.
Кватроченто је био усредсређен у Фиренци и Тоскани. Једноставност и структурна и декоративна јасноћа биле су основне карактеристике архитектуре овог периода. Класични модели су прошли процес стилизације и прилагођени су хришћанским црквама тог времена, са решењима као што су полукружни лукови, уредни стубови, светлећи простори и хармонија између плана и елевације.
Чинквеченто је био центар у Риму. Током тих година, Донато Браманте је развио свој чувени пројекат за базилику Светог Петра, који ће постати архитектонски стандард за 16. век. Током овог периода, зграде су тежиле ка монументалности и грандиозности , са богатијим скулптуралним фасадама, величанственим куполама и палатама замишљеним као велике позорнице за политичке представе.
Средином 16. века, савршенство које је постигао класицизам довело је до стилске реакције познате као маниризам . Маниристички уметници су се намерно удаљавали од класичних правила равнотеже и спокоја, опредељујући се за сложеније композиције, издужене фигуре, нестабилне перспективе и драматичнију употребу боје и покрета.
Његове главне одлике
Карактеристике ренесансе су бројне и глобално препознате, јер су и данас видљиве у музејима, историјским градовима, књижевности, музици и филозофској мисли. Њене естетске вредности и ново схватање човечанства постали су темељ већег дела западне културе. У наставку ћемо испитати најважније.
Хуманизам
Ова карактеристика се може дефинисати као нагласак који се даје животу у овом свету, изван духовног живота који је преовладавао током средњег века.
Ренесансни хуманисти су стављали велики нагласак на човечанство, његово достојанство, слободу и потенцијал да трансформише стварност. За њих су знање, образовање и грађанска врлина били алати за побољшање индивидуалног и колективног живота . Текстови грчких и римских филозофа су поново откривени, основане су академије, класична дела су превођена и коментарисана, и развијена је нова, ригорознија текстуална критика.
Током ренесансе, догодио се велики помак у односу на средњовековни контемплативни живот : уздигнути су активан живот, учешће у политици, трговини, уметности и науци. Аутори попут Еразма Ротердамског, Томаса Мора и Пика дела Мирандоле заступали су идеју да су људска бића, обдарена разумом, способна да размишљају о себи и бирају свој пут.
Овај нови приступ се одразио и на образовање. Хуманистичке школе су предложиле наставни план и програм заснован на „хуманистичким наукама“ (граматика, реторика, историја, поезија, морална филозофија), са намером да формирају културне, елоквентне грађане способне да доносе одговорне одлуке.
Валоризација естетике
Једна од главних карактеристика ренесансе била је обновљено уважавање естетике и ликовних уметности. За уметнике и мислиоце тог времена, уметничка дела античке Грчке и Рима поседовала су примерену естетску и културну вредност , супериорну од оне постигнуте у средњовековној уметности. То је подстакло свесни повратак класичним канонима лепоте, пропорције и хармоније.
У пракси, ово се претворило у тежњу ка симетрији, равнотежи и математичкој пропорцији у архитектури, вајарству и сликарству. Проучавани су антички трактати попут оних Витрувија, истраживан је златни пресек и примењивана су геометријска правила за организовање композиција. Лепота је схваћена као видљиви израз рационалног поретка у свету.
Зато, када се посматра скулптура настала током периода ренесансе , она јако подсећа на класичну грчку скулптуру: идеализована тела, проучена анатомија, елегантне позе и равнотежа између натурализма и савршенства. Људско тело је постало примарно отелотворење естетских вредности ренесансе.
Током овог периода, естетика се примењивала не само на визуелне уметности већ и на одећу, баште, украшавање палата и свакодневни живот . Елитни мушкарци и жене тражили су хармонију у својој одећи, а укус за луксузне тканине, префињене боје и сложене фризуре се проширио, за разлику од веће једноставности која је преовладавала током средњег века.
Значај науке и разума
Током овог периода, заступана је идеја да постоји научно, рационално и проверљиво објашњење за сваки постојећи феномен. Објашњења заснована искључиво на верском ауторитету или недоказаним традицијама почела су да се доводе у питање и подвргавају критичком испитивању.
Током овог периода, постигнут је велики напредак у науци и спроведени су први систематски научни експерименти . У астрономији је предложен хелиоцентрични модел; у анатомији су детаљно проучавани органи и системи тела; у физици и математици су истраживани закони кретања, пропорције и геометрија примењени у уметности.
Овај научни напредак директно је утицао на ренесансну естетику. Линеарна перспектива, на пример, заснива се на геометријским принципима који омогућавају представљање тродимензионалног простора на равној површини. Проучавање оптике помогло је у разумевању ефеката светлости и сенке (кјароскуро), технике која је сликама давала волумен и драму. Анатомија је побољшала реалистичан приказ мишића, пропорција и покрета.
У исто време, појавили су се полимати — појединци који су савладали неколико дисциплина — попут Леонарда да Винчија , који је спојио уметност, науку, инжењерство и филозофију у јединствен поглед на свет. За ренесансни дух, идеалан уметник је такође морао бити научни посматрач природе.
Музика
Музика је цветала током ренесансе. Док се у раној ренесанси првенствено користила као део католичких миса, касније се почела користити и у протестантском богослужењу и у секуларним контекстима као што су кнежевски дворови, банкети и грађанске прославе.
Трубадури и путујући музичари могли су се видети на улицама , док је у црквама и катедралама цветала полифонија - музичка техника која је слојевито спајала неколико независних гласова, стварајући сложену и хармоничну звучну текстуру. Овај развој је одражавао, у музичкој сфери, исту потрагу за равнотежом и редом која се дешавала у визуелним уметностима.
Теоретичари су почели да проучавају утицај музике на емоције и чула ; писани су трактати о хармонији, контрапункту и инструментима, а облици попут мадригала (световне полифоне песме), мотета и полифоне мисе су усавршени. Инструментална музика је такође стекла значај, а инструменти попут лауте, виоле да гамбе и првих клавијатура су усавршени.
Литературе
Многе карактеристике ренесансе манифестовале су се у ономе што данас познајемо као књижевност. Ренесансни писци попут Петрарке и Ђованија Бокачоа понудили су свежу перспективу на Грчку и Рим, оживљавајући њихов језик, митове и традиционалне вредности. Придружили су им се Данте Алигијери, Макијавели, Еразмо, Монтењ, Рабле, Сервантес и Шекспир, који су учврстили жанрове попут сонета, есеја, модерног романа и психолошки сложенијег облика позоришта.
Изум штампарске машине и широка доступност јефтиних књига омогућили су да се ова књижевност прошири изван дворске елите. Појавили су се нови облици писања на народним језицима (италијанском, шпанском, француском, енглеском), што је ојачало националне идентитете и повећало приступ књижевности међу народом . Многи текстови одражавају критички дух хуманизма, интересовање за индивидуално искуство и етичко размишљање о моћи, слободи, љубави и смрти.
Паралелно са тим, рођен је жанр фундаменталан за модерну мисао: есеј , који је омогућио филозофима и хуманистима да кратко, јасно и аргументовано изразе своје идеје о религији, политици, моралу или науци, фаворизујући интелектуалну дебату и слободну дискусију.
Све ове особине – хуманизам, уважавање естетике, централност разума, процват уметности, музике и књижевности – чине ренесансу кључним доба за разумевање како је обликована модерна западна култура и зашто њене карактеристике и естетске вредности и даље утичу на начин на који данас стварамо, размишљамо и дивимо се уметности.