Лирска апстракција је позната као тренд у апстрактном сликарству, који се развио око почетака саме сликовне апстракције. Многи историчари смештају њен настанак око 1910. године, године која се често сматра почетном тачком апстрактног сликарства. Сматра се једним од првих великих покрета у којима је уметник... Одриче се покушаја објективног представљања стварности. да се скоро у потпуности фокусира на емоције, гестове и боје.
У том историјском контексту, руски сликар Васили Кандински је створио слику која ће означити почетке апстрактног сликарства, и које је сматрао за тачно да именује “први апстрактни акварелТо је било прво авангардно дело настало у овом покрету и прво од оних које је Кандинског учинило оцем апстракције, отварајући пут врсти сликарства где Облици се растварају, а боја постаје протагониста.
Овај тренд је карактерисао неуспех у стварању уобичајених облика за представљање стварности, што је захтевало од људи да црпе сопствене утиске из слика. Јавност више није била суочена са препознатљивим пејзажом или портретом, већ са... прскања боја, линија, ритмова и текстура што је позивало на лично и интимно тумачење.
Његов главни интерес био је да створи нове форме које изражавају емоције почев од нулеи да нису представљали ништа конкретно за јавност, јер су на тај начин могли да дођу у бољи контакт са уметниковим емоцијама, пошто је прави контекст био потпуно изгубљен. Уместо да почне од људске фигуре или предмета, лирски сликар је организовао слику као да је музичка композиција где су свака боја и сваки потез функционисали као ноте.
Преферирана техника сликара у овом новом тренду била је акварел, а сликали су и мале скице и студије; међутим, неки од њих су сликали велика платна у уљу која су била прожета емоцијама и страшћу. Оно што је преовладавало у овом тренду било је... боја преко формеРазличите нијансе су начин представљања сваке емоције која је прошла кроз уметников ум. Касније су многи лирски апстрактни сликари укључивали технике као што су капање (капање или прскање боје), фроттаге (трљано да би се добила текстура), стругање (стругање слојева боје) или колаж, увек са намером да се појача непосредност геста и емоционални интензитет.
Порекло
Током 1910-их, многи уметници из различитих покрета експериментисали су са трендом апстракције, који у то време још није био тако назван, сваки из своје јединствене перспективе. Док су неки остали близу фигуративног представљања, други су се упустили у потпуно нова поља, далеко од било какве референце на видљиву стварност, тражећи аутономни пластични језик.
Да наведемо један пример, кубистички и футуристички уметници су радили са сликама стварности, које су свесно мењали како би изразили апстрактне идеје и облике. Супремацисти и конструктивисти користили су стварне и препознатљиве форме у својој уметностикао што су квадрати, кругови или линије, али су им дали симболичко значење које није тежило да представи исту ствар која се може видети и које је било двосмислено. У свим овим случајевима, апстракција је схваћена као редукција и реорганизација стварностиМеђутим, друга група уметника је приступила апстракцији на сасвим другачији начин од осталих.
Предвођена Василијем Кандинским, ова група је прихватила тренд апстракције из перспективе непознавања значења које би могло бити скривено у ономе што су сликали. Нису почели од препознатљивих предмета, већ од унутрашњи импулси, расположења и музичке асоцијацијеЗа ове сликаре, слика је постала простор где је интуиција могла слободно да тече без унапред утврђеног сценарија.
Очекивали су то само сликање слободне форме, И без коришћења било каквог препознатљивог контекста или форме, могли су свету у својим сликама показати значење нечег новог и непознатог. Кандински је, на пример, своје слике заснивао на музичким композицијама, којима је комуницирао емоције на потпуно апстрактни начин, као да је платно музичка партитура где боје и линије генеришу ритмови, тишине и тензије.
Њене слике у овој области биле су страствене, субјективне, емотивне, маштовите и експресивне. Другим речима: лирске. Ова лирска особина се није односила само на лепоту боја, већ и на духовна и егзистенцијална дубина коју је уметник желео да пренесе, изван било какве експлицитне приче или наратива.
Временом је овај начин схватања апстракције утицао на бројне европске и америчке сликаре, који су почели да истражују сликарство као област радикално самоизражавањеЛирска апстракција је тако постала користан термин за описивање скупа дела где су субјективност и спонтани гест били централна оса, за разлику од рационалнијих или геометријских струја.
Лирска апстракција после рата
Кандинскијева лирска апстракција била је у супротности са многим другим уметничким трендовима који су преовладавали током наредних деценија, посебно онима који су заговарали апстрактнију уметност. геометријски, уређени и рационалниЊегова уметност није била посебно повезана са религијом, али је у његовом раду увек постојао наговештај духовности. У својим списима је тврдио да уметност треба да се повеже са „унутрашњим потребама“ људских бића.
Уметници повезани са другим уметничким школама, као што су Конкретна уметност и надреализам, тежили су стварању уметности која је, иако секуларна и авангардна, довољно једноставна да је публика може препознати и објаснити са теоријског становишта. Надреализам се, на пример, ослањао на слике налик сновима и препознатљива симболикадок су се бетонски или неопластицистички покрети позивали на разум и геометријску једноставност.
Кандински Тражио сам облик уметности који није могао бити у потпуности објашњен или дефинисан; Свака особа која би је видела пронашла би личну дефиницију која би је водила у њиховој души. Он је изразио своју везу са мистеријама универзума на веома отворен начин. Било је као да је изумео неку врсту духовног егзистенцијализма, слику која позива посматрача да конструишите своје значење док је дозвољавао да на њега утичу боја и покрет.
Егзистенцијализам је био филозофија која је стекла много следбеника након великих ратова, када су људи покушавали да схвате шта су доживљавали као безначајност живота. Критички мислиоци нису могли да замисле вишу силу која би могла да дозволи количину разарања којој су сведочили. Ова криза смисла подстакла је потрагу за унутрашња слобода и лична одговорност, веома близак духу лирске апстракције.
Али уместо да види како му је рад прекинут очигледним одсуством БогаЕгзистенцијалистички уметници су се фокусирали на приказивање безначајности самог живота, и управо је егзистенцијалистичка потрага учинила да се лирска апстракција снажно појави у послератној апстрактној уметности. Сликари из различитих средина тврдили су да платно треба да прикаже директан отисак личног искустваСумње, страхови, жеље, контрадикције. Овај став је био повезан са другим сличним покретима као што су Ташизам, информел, апстрактни експресионизам или акциона уметност, сви су се фокусирали на гест и емоције.
Током тих времена, уметнички живот великих градова попут Париза био је практично спаљен до темеља нацистичком окупацијом, јер авангардна уметност није смела да се излаже; само велики немачки сликари су могли да излажу своју уметност, што је била нова потврда аријевске супремације. Сам Адолф Хитлер рекао би за дело Кандинског: „Изгледа као траљав рад неталентованог осмогодишњака".
Али након ослобођења Париза, уметнички живот је поново узлетео, праћен апстрактним уметницима који су толико разбеснели Фирера. У том контексту, гестуална и лирска апстракција се учврстила, служећи истовремено као афирмација политичке, естетске и духовне слободеСликарство је постало територија где су се идеолошке крутости могле доводити у питање, а импровизација, сумња и субјективност прихватати.
Лирски покрет у савременом периоду
У првим деценијама 20. века, уметници попут Кандинског, Алберта Ђакометија, Жана Фотријеа и Паула Клеа поставили су темеље лирских трендова у апстракцији. Њихова дела су истраживала субјективност, лична симболика и песнички набој боје и линије. Много година касније, други уметници попут Жоржа Матјеа, Пјера Сулажа и Џоан Мичел наставили су да их развијају, стварајући веома личне стилове где су енергичан гест и видљиви потез четкице заузимали централно место.
Затим, средином 60-их и 70-их, уметници попут Хелен Франкенталер, Жила Олитског, Марка Ротка и десетина других оживели су овај тренд новим премисама, тиме проширујући релевантност позиције. Франкенталер је, на пример, увео технике поље боја и разблажене мрље које су дале нову димензију апстрактном лиризму; Ротко је, својим великим пољима боје, настојао да провоцира код посматрача стања интензивне контемплације и готово мистично.
У овом дугом развоју, лирска апстракција је коегзистирала са другим именима и ознакама: енформел уметност, тачизам, уметност колорног поља, апстрактни експресионизам, гестуална уметност… Сви су они у већој или мањој мери делили идеју да слика треба да покаже живи отисак уметника и њихов креативни процес, уместо да верно представљају спољашњи свет. Критичар Харолд Розенберг је отишао толико далеко да је нека од ових дела описао као „запис догађаја“, наглашавајући да је важан сам чин сликања, а не само коначни резултат.
Унутар овог широког контекста лирске апстракције, појављују се и личности попут Жан-Мишела Атлана, са својим органски облици и јарке бојеИ уметници који спајају језике и традиције, попут Зао Воу-Кија, способни су да обједине источне и западне утицаје у дубоко поетским композицијама. Сваки, из своје јединствене перспективе, појачао је идеју да апстракција може бити привилеговано средство за истраживање идентитета, сећања и унутрашњи пејзажи.
У хиспанском свету, недавно, један од водећих гласова покрета лирске апстракције, шпански уметник Лоран Хименез-Балагер, преминуо је 2015. године. Али његов концепти, технике и теорије и даље су присутни у раду многих уметника попут Маргарет Нил, чије инстинктивне лирске композиције позивају гледаоца на стварно ангажовање са самим значењем њених дела, или Елен Прист, која директно повезује сликарство са ритмом џеза, преносећи музичких структура до визуелних структура.
Оно што спаја, и што ће наставити да спаја, ове бројне лирске уметнике јесте жеља да изразе нешто емотивно, субјективно и страствено, и да то учине у поетском и апстрактном облику. Ова воља да слобода изражавања Обнавља се са сваком генерацијом, показујући да лирска апстракција остаје плодно тло за оне који траже интимну, интензивну уметност отворену за вишеструка тумачења.
karakteristike
Иако би се овај уметнички покрет могао класификовати као покрет настао у оквиру канона побуне и неконформизма, дела која припадају лирском апстрактном покрету морају садржати одређене карактеристике које их дефинишу. Ове заједничке особине помажу да се разликује од других сродних струја, попут геометријске апстракције или минимализма, који су много хладнији и рационалнији.
- Мора имати емоционални садржајне само да је повезано са уметником, већ и са гледаоцем који ће уживати у слици. Дело лирске апстракције често преноси интензивна расположења (смиреност, напетост, еуфорију, меланхолију), а комбинација боја, гестова и текстура је осмишљена да активира осетљивост гледаоца.
- Морате имати важну поруку да бисте комуницирали са светом. Иако се не изражава кроз препознатљиве фигуре, слика је уметников став о животу, историји или самом људском стању. Та порука може бити егзистенцијална, духовна, политичка или интимна, али увек произилази из потрага за смислом.
- Требало је основа духовне оријентације својствене сликару. Ствари које воли, ствари које га чине оним што јесте, сумње које га муче, културни утицаји који су га обликовали. У крајњој линији, то је начин повезивања са онима који се диве његовим сликама, позивајући на везу која превазилази чисто декоративно.
- Представља разне боје, композиција и елементи дизајна, у коме боја генерално има предност над формом. Контуре су обично дифузне или испрекидане, хроматска поља се преклапају и интегришу, а композиција је често организована према визуелни ритмови него према класичним перспективним шемама.
- Заинтересован је за истраживање идеја и значења које се може дати слици о којој је реч. Не занимају га празне уметничке догме. Лирска апстракција избегава крута правила и преферира стално експериментисање, како у материјалима (акварел, уље, акрил, колаж, мешовита техника) тако и у поступцима (капање, фротаж, решетка, транспарентни слојеви, капање, глазирање итд.).
Уметници покрета
Иако су многи ствараоци повезани са лирском апстракцијом, нека имена су посебно репрезентативна због начина на који су истраживали субјективно изражавање кроз боју и гест.
- Василиј Кандински (1866-1944), пионир апстракције и теоријска референтна тачка, чији су рад и списи поставили темеље за сликарство схваћено као духовни језик.
- Анри Мишо (1899-1984), познат по својим имагинарним калиграфијама и експериментима са измењеним стањима свести, које је пренео на гестуални знаци и живе линије.
- Ханс Хартунг (1904-1989), мајстор динамичних линија и текстура, чија дела показују енергичан и готово насилан гест што смирује унутрашње тензије.
- Жорж Матје (1921–2012), који је сликарство трансформисао у неку врсту перформанса, стварајући слике великом брзином и у јавности, како би нагласио спонтаност креативног чина.
- Хелен Франкенталер (1928–2011), кључна фигура у еволуцији сликарства колорног поља, чије флуидне и транспарентне мрље откривају изузетна осетљивост на боје веома близак лирском духу.
Овим именима придружују се и други попут Пјера Сулажа, са његовим прослављеним „outrenoir“, где црна постаје поље светлости; Џоан Мичел, са својим живописним и густим композицијама; Марка Ротка, чије хроматске површине настоје да изазову контемплативна стања; и уметника који су, из различитих географских и културних контекста, прихватили лирску апстракцију као начин да... истраживање хибридних идентитета и личних сећања.
Покрет лирске апстракције данас
У наше модерно време, лирска апстрактна уметност и даље стојиМноги млади савремени уметници настављају да раде стопама својих претходника у овој грани уметности, прилагођавајући свој језик новим медијима (инсталације, дигитална уметност, видео, перформанс), али задржавајући фокус на непосредна емоција и субјективност.
Марилин Кирсцх је једна од највидљивијих уметница на овом пољу, али и једна од најпознатијих. Њеној представља интроспективни рад на људском стањуПоред тога што нам покушавају дати оно што бисмо могли сматрати визијом будућности, његове апстрактне композиције сугеришу менталне пејзаже, имагинарне градове или прелазне просторе, позивајући посматрача да пројектују сопствена сећања и очекивања.
Поред ње, уметнице попут Маргарет Нил и Елен Прист показују како савремена лирска апстракција црпи из других језика, као што су музика, калиграфија, архитектура и наука. Нил користи испреплетене линије и графичке ритмове који подсећају на мапе, ткива или неуронске мрежеУ међувремену, Прист артикулише серију слика заснованих на сложеним музичким структурама, показујући да дијалог између уметности остаје неисцрпан извор инспирације.
У свету засићеном фигуративним сликама и фотографијама, лирска апстракција нуди гледаоцу простор за паузу и размишљање где не постоји једно наметнуто значење. Свака особа може да се повеже са делом из сопствене биографије и сензибилитета, проналазећи у ознакама, гестовима и бојама начин да... истражи дубока питања о времену, телу или сећању.
Дакле, савремена лирска апстракција остаје облик отпора крутости одређених визуелних дискурса. Она брани важност стваралачка слободаОд грешке, контролисане случајности и експериментисања, и наставља да показује да, чак и без препознатљивих фигура, сликарство може да пренесе снажне емоције и прати људе у њиховим процесима унутрашњег трагања.
Далеко од тога да је покрет прошлости, лирска апстракција наставља да се развија и ангажује са друштвеним, технолошким и културним променама, успостављајући се као једна од најбогатијих струја за разумевање како апстрактна уметност може наставити да говори о најинтимнијим аспектима људског бића.